Especial Maxim Vorobiev Nikiforovich (1787 – 1855)

Maxim Vorobiev Nikiforovich (1787 – 1855) – pintor ocupa um lugar importante na história da pintura russa, como artista e como um treinador de uma geração de pintores paisagem russa. O filho do porteiro Academy of Fine Arts, VA em dez anos de idade entrou para um aluno na academia, e tem demonstrado grande sucesso no desenho, perspectiva, arquitetura (Professor Thomas de Thomon) e pintura de paisagens, seus mentores têm sido nos últimos FY Alekseyev, e provavelmente M. Ivanov (paisagem). Rhode pintura, eleito jovem artista, ou melhor, o nomeou para a autoridades acadêmicas, foi de arquitectura paisagística. Ele é bem elaborado e agrupados figuras humanas, estimulando as suas pinturas. Em 1809 FY Alexeev paisagem, paisagem, participou da expedição para explorar as zonas históricas da Rússia central, tem um assistente, para escrever sobre as cidades, os jovens B. revival Um desses tipos de figuras humanas Alekseev decidiu retratar a visita cenas para as cidades soberanas. Estes missão oficial foi feito por ele e sucesso W.. Nos anos 1813-1814. VI esteve presente na sede na França e Alemanha, e em 1820 cometeu, encomendado pelo Governo, a viagem à Palestina, onde se desenha o, soaram e chamou todos os principais sites, venerado pelos cristãos. A dificuldade deste empreendimento foi a de que todas as medidas e desenhos tiveram que ser feito em segredo de vigilância das autoridades muçulmanas locais. Além dos templos, VA desenhou uma paisagem de Jerusalém e do Mar Morto, e no caminho para a Palestina – Tipos de Constantinopla, Rodes, Esmirna, Jaffa, etc Todos esses materiais para futuros filmes constou de 90 folhas de papel de aquarela sketch parte pinturas, parte do grande final . Viagens VA aos Lugares Santos foram arranjados Nikolay Pavlovich, o Grão-Duque, que pretendia pôr em boa forma no templo da Ressurreição, em Nova Jerusalém, nos arredores de Moscou. Após seu retorno a São Petersburgo, VA escreveu (1823) "vulvares Igreja da Ressurreição em Jerusalém e no mesmo ano -" Neva da Ponte Trindade à luz do luar. " Mais tarde – "Dentro da Igreja do Calvário Capela da Ressurreição" (números refletem o momento do convite para a comunhão). Em 1827, B. escreveu: "Nascer do sol sobre o rio Neva," Mar Morto "," Noite no sheik árabe Abu Gosh "(quase uma foto gênero)," Visualização de Esmirna. Durante a guerra turco em 1828, B. estava no séquito do imperador para escrever e desenhar esboços sobre as instruções de sua Majestade. O fruto dessa época foram, entre outras coisas: "Kind do cerco de Varna", "Explosão de Varna", "Ver de Odessa", "Ship em uma tempestade, onde o imperador". Deep preservadas lembranças de Jerusalém havia sido trazido à vida 16 anos depois da viagem Palestina (visão geral de Jerusalém "e" Ver de Constantinopla, a partir da costa asiática "). 1840 começa um período triste de sua vida, V.; perdeu este ano, amados mulher, ele tornou-se moralmente degenerado, o pior, caiu em excessos, deu-lhe uma doença de que ele morreu em 1855, durante o mesmo período diminuiu Arte e suas atividades. Os últimos anos de sua vida, trabalhou principalmente espécies italiano de esboços que tinha feito nos arredores de Roma e Palermo, durante uma viagem que ele 1844-1846. Contemporâneos colocar VA é muito elevado. N. Puppeteer, editor do "Fine Arts", falou de "Video de Constantinopla," realmente uma das melhores pinturas IV, como segue: "Isto não é uma imagem, mas uma ode à água, terra e ar". Para as melhores fotos do mesmo tipo de paisagem aberta com um horizonte distante incluem: "Mar Morto" e alguns dos Neva. Vista noturna da Neva, que foi mencionado acima, o que lembra o estilo do artista francês Joseph Burns. No entanto, a imagem da água em movimento, especialmente as grandes ondas, mal gerido o nosso artista, cuja principal força residia na perspectiva linear e aérea e em um entendimento razoável da relação entre as forças de cores. Se o número de V. Havia poucos puramente artístico, então não deve ser atribuída à falta de talento nele, mas o fato de que a muitos anos, ele estava na seleção de temas e alguns métodos para seu tratamento, foi em função das encomendas estrangeiras. Essa, por exemplo, as suas pinturas, relativo à guerra em 1828, a maioria de seus santuários arte promissor de Jerusalém, as imagens de desfiles, a entrada triunfal, etc, trabalho em que a fidelidade absoluta à realidade foi a exigência dominante. Grande parte da actividade da B.foi a arte do desempenho, e só em casos raros, ele livremente dado ao humor artística, e passou a não só as impressões gerais dos espaços amplos, mas estava envolvido na vida pacífica da natureza, como pode ser visto em alguns tipos de Pargolovo.

Grotto of the Nativity painted in 1833 by Maxim Nikiforovich Vorobiev

Tretyakov Gallery, Moscow - Maxim Nikiforovich Vorobiev

Maxim Nikiforovich Vorobiev

Maksim Nikiforovich Vorob'Ev - View Of Blagoveschensky Bridge And St. Petersburg Embankment

Original (1850)

O mais original de seu esforço artístico, no entanto, mais ambiciosa do que bem-sucedido, é – "Tempestade" (raio em uma árvore), com a figura humana, escondendo os fenômenos terríveis problemas de óptica, quase impossível para a pintura. pinturas Eletrodomésticos V. conhecimento completo, pensado e acabado, mas para todos os que gratuitamente. temperamento artístico tens B. ainda em sua música em sala de aula: ele falou violino perfeito. O apoio logístico foi ordens B. Sovereign e outras pessoas distinguidas, uma pensão vitalícia para a execução bem sucedida do pedido palestino, além disso, pintou quadros para o gráfico A. X. Benckendorf, Prince MS Vorontsov, e muitas vezes ele fez na sua repetição pedido de alguns de seus melhores quadros. Mas no final, muitos de seus trabalhos não foram adquiridos por qualquer, para que o maquiador é um museu de suas pinturas, que passou de mão em mão até depois de sua morte, sendo sorteados, não tendo mais sucesso. pinturas Major V. encontrados nos palácios, a propriedade de Fall Count Benckendorf, e algumas coleções particulares. O Hermitage é a "Capela do Calvário. Atualmente, eles não podem servir de orientação e exemplo, mas no momento VA ensinou muitas, muitas, não só da paisagem, mas mesmo os pintores e arquitetos gênero. Ele, como ninguém, não conseguiu criar talentos, de modo que em uma longa lista de seus alunos encontrados mais trabalhadores (por exemplo, os irmãos Chernetsova) do que talento, mas os últimos a ter nomes como morto prematuramente Lebedev, que ainda estão ativas L . Lagorio e cessou as suas actividades artísticas MK Klodt, AP Bogolyubov, Ivan Shishkin foram os primeiros discípulos de W., bem como irmãos e Goravsky e Ginet (falecido), caro (falecido). Uma biografia detalhada, ver B. Journal of Fine Arts, em 1890, o artigo Petrova. Petrushevsky F..

Bósforo, 1829, óleo do pintor russo Maxim Vorobiev, retrata com perfeição a luminosidade que se reflete sobre as águas do Canal do Bósforo, na Turquia, e confere a elas uma incrível cor dourada

Vista de uma cidade grodno 1883 do museu russa de São Petersburgo Rússia

 Maxim Vorobiev

Neva aterro próximo à Academia de Artes 1835 xx do museu russa de São Petersburgo Rússia

Reprodução de pinturas Maxim Vorobiev

Odessa 1832 xx do museu Pushkin, em Moscou Rússia

Pinturas Maxim reproduções Vorobiev

A Vida é uma Obra de Arte!!

Feche a sua vida com chave de ouro. Quando dela sair, não leve remorsos em sua consciência. Remorsos e arrependimento, eis um binômio terrível que joga você num verdadeiro inferno.

Foi Tolstoi quem disse que deveríamos fazer da vida uma obra de arte. Três coisas importantes neste mundo: verdade, beleza e amor.

Precisamos transformar nossa existência num poema, numa escultura, numa arquitetura, numa partitura. Mas, todas essas coisas são feitas com muito trabalho, muito sofrimento, muita dor e muito suor. Afinal, tudo tem um preço. O preço da vida é a dor. Mas depois da dor vem a alegria, assim como depois da escuridão da noite chega a luz.

A vida é uma oportunidade que Deus nos oferece para que possamos evoluir, crescer, iluminar-nos, sair da horizontalidade terrena para a verticalidade divina. Portanto, não vamos transformá-la num inferno.

Tudo na Natureza é alegria. As flores sorriem, as nuvens sorriem, o sol sorri, o mar sorri o seu sorriso de espumas, os pássaros sorriem através de seus cantos. Só o homem é que, vez por outra, apaga o seu sorriso, fecha o seu rosto, entra em depressão, envenena-se de ódio e ressentimentos e chega muitas vezes a destruir aquilo que recebeu de graça e que não construiu: o seu corpo. Ah, só o homem se suicida. Nenhuma flor se mata, nem um pássaro se destrói.

Mas por que o homem se mata? Porque tem a ilusão que com a morte ele vai dormir um sono eterno. Que estupidez! Se tudo acaba com a morte, que sentido tem a vida?

E vem esta indagação: se a vida termina no túmulo, qual a nossa responsabilidade de viver, a quem vamos dar conta de nossa existência? Responsabilidade é resposta à pergunta: o que fizeste de tua vida? Será que tudo termina no Nada?

Mas a maioria não quer pensar nisso. E haja barulho, e haja diversão, e haja esquecimento, e haja... Ah, cronista chato. Sai daí do computador e venha tomar aquele drink. Faz de conta que a vida é eterna, neste mundo redondo, que depois de 365 dias, dá uma volta em torno do sol. E cada volta é um ano a mais na nossa existência. E vamos cantar parabéns para você e muitos anos de vida, muitos anos de volta em torno do sol. E faz de conta que a morte não existe...

Especial Vida e Obras de Cândido Portinari

Cândido Torquato Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras—de pequenos esboços e pinturas de proporções padrões como O Lavrador de Café a gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Da esquerda para a direita: 

Cândido Portinari, Antônio Bento, Mário de Andrade e Rodrigo Melo Franco. Rio de Janeiro, 1936.

Biografia Cândido Portinari

Filho de imigrantes italianos, Cândido Portinari nasceu no dia 29 de dezembro de 1903, numa fazenda nas proximidades de Brodowski, interior de São Paulo. Com a vocação artística florescendo logo na infância, Portinari teve uma educação deficiente, não completando sequer o ensino primário. Aos 14 anos de idade, uma trupe de pintores e escultores italianos que atuava na restauração de igrejas passa pela região de Brodowski e recruta Portinari como ajudante. Seria o primeiro grande indício do talento do pintor brasileiro.

Aos 15 anos, já decidido a aprimorar seus dons, Portinari deixa São Paulo e parte para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos na ENBA, Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. Mesmo com toda essa badalação, começa a despertar no artista o interesse por um movimento artístico até então considerado marginal: o modernismo. Um dos principais prêmios almejados por Portinari era a medalha de ouro do Salão da ENBA. Nos anos de 1926 e 1927, o pintor conseguiu destaque, mas não venceu. Anos depois, Portinari chegou a afirmar que suas telas com elementos modernistas escandalizaram os juízes do concurso. Em 1928 Portinari deliberadamente prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais e finalmente ganha a medalha de ouro e uma viagem para a Europa.

Os dois anos que passou vivendo em Paris foram decisivos no estilo que consagraria Portinari. Lá ele teve contato com outros artistas como Van Dongen e Othon Friesz, além de conhecer Maria Martinelli, uma uruguaia de 19 anos com quem o artista passaria o resto de sua vida. A distância de Portinari de suas raízes acabou aproximando o artista do Brasil, e despertou nele um interesse social muito mais profundo.

Em 1946 Portinari volta ao Brasil renovado. Muda completamente a estética de sua obra, valorizando mais cores e a idéia das pinturas. Ele quebra o compromisso volumétrico e abandona a tridimensionalidade de suas obras. Aos poucos o artista deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos. Ganhando nova notoriedade entre a imprensa, Portinari expõe três telas no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova Iorque de 1939. Os quadros chamam a atenção de Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA).

A década de quarenta começa muito bem para Portinari. Alfred Barr compra a tela "Morro do Rio" e imediatamente a expõe no MoMA, ao lado de artistas consagrados mundialmente. O interesse geral pelo trabalho do artista brasileiro faz Barr preparar uma exposição individual para Portinari em plena Nova Iorque. Nessa época Portinari faz dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Ao visitar o MoMA, Portinari se impressiona com uma obra que mudaria seu estilo novamente: "Guernica" de Pablo Picasso.

Em 1951 uma anistia geral faz com que Portinari volte ao Brasil. No mesmo ano, a I Bienal de São Paulo expõe obras de Portinari com destaque em uma sala particular. Mas a década de 50 seria marcada por diversos problemas de saúde. Em 1954 Portinari apresentou uma grave intoxicação pelo chumbo presente nas tintas que usava. Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua pintando e viajando com freqüência para exposições nos EUA, Europa e Israel.

A descoberta da terra, 1941. Pintura mural de Portinari no edifício da Biblioteca do Congresso,Washington, DC.

A morte de Cândido Portinari

Desobedecendo as ordens médicas, Portinari continuava pintando e viajando com frequência para exposições nos EUA, Europa e Israel. No começo de 1962 a prefeitura de Milão convida Portinari para uma grande exposição com 200 telas. Trabalhando freneticamente, o envenenamento de Portinari começa a tomar proporções fatais. No dia 6 de fevereiro do mesmo ano, Cândido Portinari morre envenenado pelas tintas que o consagraram.

Seu filho João Candido Portinari hoje cuida dos direitos autorais das obras de Portinari.

Obras Cândido Portinari

Entre suas obras mais prestigiadas e famosas, destacam-se os painéis Guerra e Paz (1953-1956), que foram presenteados em 1956 à sede da ONU de Nova Iorque. Em novembro de 2010, depois de 53 anos, elas voltaram ao Brasil e foram exibidas no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

As telas Meninos e piões e Favela são parte do acervo permanente da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano. Seu maior acervo sacro, entre pinturas e afrescos, está exposto na Igreja Bom Jesus da Cana Verde, centro da cidade de Batatais, interior de São Paulo, situada a 16 quilômetros de sua cidade natal, Brodowski. São 23 obras, incluindo 2 retratos:
Os Milagres de Nossa Senhora;
Via Sacra (composta de 14 quadros);
Jesus e os Apóstolos;
A Sagrada Família;
Fuga para o Egito;
Transfiguração;
O Batismo;
Martírio de São Sebastião.

Outras pinturas conhecidas de Portinari são:
Meio Ambiente;
Colhedores de Café;
Mestiço;
O Lavrador de Café;
O Sapateiro de Brodowski;
Menino com Pião;
Lavadeiras;
Grupos de Meninas Brincando;
Menino com Carneiro;
Cena Rural;
A Primeira Missa no Brasil;
São Francisco de Assis;
Tiradentes;
Ceia;
Os Retirantes;
Futebol;
O Sofrimento de Laio;
Criança Morta;
Pipa.

Gerra e Paz - Cândido Portinari

Mestiço - 1934 - Cândido Portinari

CÂNDIDO PORTINARI

(Brodósqui, SP, 1903 - Rio de Janeiro, RJ, 1962)

Café - Cândido Portinari

Características da obra - Cândido Portinari

Em suas obras, o pintor conseguiu retratar questões sociais sem desagradar ao governo e aproximou-se da arte moderna européia sem perder a admiração do grande público. Suas pinturas se aproximam do cubismo, surrealismo e dos pintores muralistas mexicanos, sem, contudo, se distanciar totalmente da arte figurativa e das tradições da pintura. O resultado é uma arte de características modernas.

Ceia - Cândido Portinari

São Francisco de Asis - Cândido Portinari

A Primeira Missa no Brasil - Cândido Portinari

Furto no MASP - Cândido Portinari

Uma das obras mais importantes de Portinari, O lavrador de café, foi furtada do segundo andar do Museu de Arte de São Paulo na madrugada do dia 20 de dezembro de 2007, em uma ação de três minutos, juntamente com o quadro Retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso. Estas obras foram resgatadas e restituídas ao museu dia 8 de janeiro de 2008, sem sofrer avarias.

O lavrador de café - Cândido Portinari

Homenagens, títulos e prêmios

1940 – Chicago (EUA) – A Universidade de Chicago publica o primeiro livro sobre o pintor, Portinari: His Life and Art, com introdução do artista Rockwell Kent
1946 – Paris (França) – Legião de Honra, concedida pelo governo francês
1950 – Varsóvia (Polônia) – Medalha de Ouro, pelo painel Tiradentes (1949), concedida pelo júri do Prêmio Internacional da Paz
1955 – Nova Iorque (EUA) – Medalha de Ouro, como melhor pintor do ano, concedida pelo International Fine Arts Council
1956 – Nova Iorque (EUA) – Prêmio Guggenheim de Pintura, por ocasião da inauguração dos painéis Guerra e Paz na sede da ONU deNova York.

Referências

 Pela grafia arcaica, Candido Torquato Portinari.
 Portinari na internet e para todos. FAPESP. Página visitada em 3 de novembro de 2010.
"Portinari, Candido (1903-1962)", 20 de dezembro, 2010.

Passo a Passo Paisagem 03, óleo s/ tela - Marcio Carneiro

Entrevista Exclusiva com Artista Plástico Maneco Araujo!!!

Apresentação

Mineiro, nascido em Belo Horizonte, Manuel Araújo Peres se inicia muito cedo no mundo da pintura, influenciado pelo pai, se interessou pelos estudos artísticos aos 07 anos de idade, freqüentou alguns ateliês, teve alguns Mestres e através de seus estudos e pesquisa, hoje se tornou MANECO ARAUJO, um dos artistas mais influente e popular da atualidade. Com seus work shops ensina sua Arte a todos que se interessam, tendo então visitado vários estados brasileiros espalhando suas cores, técnicas e ARTE.

Entrevista com Maneco Araujo - Parte 01

Blog Marcio- O que é ARTE para você?
Maneco- Arte para mim, é uma janela para um mundo de sonhos.

Blog Marcio- Em quem você se inspirou no começo de sua carreira ?
Maneco- Meu Pai.

Blog Marcio- Quando você percebeu que tinha tendência para a pintura?
Maneco- Surgiu, nem me dei conta.

Blog Marcio- Como foi seu processo de aprendizado?
Maneco- Autodidata e observando grandes artistas trabalhando.

Blog Marcio- Quais são suas principais influências?
Maneco- Salvador Dali, Leonardo da vinci, Michelangelo, Donatello, Goya, Renoir, La Croy, Rembrandt Rafael , Pedermok, Edegar Walter e outros.

Blog Marcio- Quais suas coisas preferidas, além de pintar?
Maneco- Somente pintar. Porque uma vez, um artista me disse: seja fanático e pinte 24 horas por dia. Por isso, tenho como hobby e profissão. A melhor coisa que o ser humano pode fazer, é do trabalho uma diversão.

" O homem feliz é aquele que descobriu seu ideal de vida "

Paisagens - Maneco Araujo

Entrevista com Maneco Araujo - Parte 02

Blog Marcio- Quais são os seus mestres na arte?
Maneco- Mestre de minha arte é DEUS.

Blog Marcio- Como você define seu estilo?
Maneco- Não tenho estilo único, pois quando fica preso a um estilo, você deixa de evoluir.

Blog Marcio- O que pretende transmitir com a sua obra?
Maneco- A beleza do criador.

Blog Marcio- O que mais chama sua atenção numa tela?
Maneco- O jogo de cores.

Blog Marcio- Você enquanto um artista que viaja o país todo com os work shops e visita diferentes culturas, percebe diferença entre os estados em relação a visão que o povo tem a respeito da ARTE? Politicamente falando, percebe que alguns estados são mais desenvolvidos que outro se tratando de apoio a ARTE?
Maneco- Em viagem, percebo que os estados do Sul, tem muito apoio, em relação a outros estados. Mas isso, estou me referindo as poucas que visitei. Gostaria de citar, as escolas profissionais de arte, em Florianópolis/São Jose, que apoiam e são mantidas pela prefeitura local.

Blog Marcio- O que essas viagens e essa mistura de cultura trouxe para o seu crescimento pessoal? E a contribuição a sua arte? Sentiu que evoluiu?
Maneco- Valorização pessoal, mostrou-me o quanto sou capaz de ajudar a meu próximo, valor a minha terra e saber o quanto tem pessoa boas, e estão dispostas a aprender.

Marinas - Maneco Araujo

Entrevista com Maneco Araujo - Parte 03

Blog Marcio- A pintura constitui uma necessidade, vocação ou exigência?
Maneco- União dos três.
Blog Marcio- Para você, o que é mais importante para o iniciante que quer aprender a pintar?
Maneco- Paciência, dedicação e observação.
Blog Marcio- A pessoa que admira a pintura e quer aprender as técnicas, você aconselharia ela a iniciar de que maneira?
Maneco- Comprando o material adequado e possa ter contato com as tintas.
Blog Marcio- Você considera que o material a ser utilizado tem importância no resultado final do trabalho?
Maneco- Não necessariamente, porque sabendo trabalhar, luz e sombra e sabendo equilibrar o trabalho, vc consegue até com um carvão, fazer um bela obra.
Blog Marcio- Muitas pessoas dizem que adoram pintar mas que detestam desenhar, o que você, enquanto professor, diz sobre isso?
Maneco- A base para um trabalho, tem que se ter uma noção de desenho.

Casas Animadas - Maneco Araujo

Entrevista com Maneco Araujo - Parte 04

Blog Marcio- Como seria a questão do apoio ao artista? Você se considera um artista apoiado pelo órgãos governamentais? Fale um pouco a respeito.
Maneco- Sou uma pessoa que não fica esperando apoio, vou atrás , mesmo que não seja de órgãos governamentais, nunca espere que batam a sua porta. Mostre ao mundo que você é capaz.

 Blog Marcio- Existem organizações de artistas que se unem para fins Artísticos. Acredita que essas associações funcionam? Como e por que?
Maneco- Deixei de acreditar, um tempo atrás, voltei a acreditar e hoje, faço parte da Academia AVLA. Nunca espere alguém te apoiar, corra atrás.

 Blog Marcio- Nós sabemos que a arte tem, por uma de suas metas, refletir o contexto social de sua época. Como ela se caracteriza nos tempos atuais e o que estaria refletindo sobre o mundo em que vivemos?
Maneco- A arte reflete, o período que vivemos. Arte hoje, é muito diversificada, não tem somente uma linguagem.

Blog Marcio- A arte pode funcionar como uma válvula de escape para manter uma maior equilíbrio emocional tanto daqueles que a "consomem" quanto dos que a produzem? Como?
Maneco- Sendo uma fuga da realidade, nos transportamos para a obra.

Blog Marcio- Finalizando, deixe uma mensagem a respeito da ARTE no mundo atual.
Maneco-Arte, é a fuga da realidade. Forma mais direta de estar com DEUS.

Obras de Maneco Araujo

Maneco Araujo

" Manéco tem entre outros talentos, o qual eu considero o mais importante na vida do artista, bem como do ser humano, humildade. A humildade eleva a alma do ser e faz com que alcance lugares extraordinários. Um amigo pessoal, mas antes, um extraordinário profissional e amante da pintura."

                                                                                                                Márcio Carneiro

Passo a Passo Paisagem 02, óleo s/ tela - Marcio Carneiro

Passo a Passo Paisagem, óleo s/ tela - Marcio Carneiro